Sculture in sezione: un esercizio di critica

Ieri pomeriggio, passeggiando vicino alla cinta muraria cinquecentesca che racchiude il centro storico della mia città, ho intravisto alcune sculture esibite su di un baluardo. Si ergevano per la maggioranza enormi cavalli granitici, ben levigati, rappresentati in scene di battaglia o di sfilata, sopra ai quali talvolta montavano bizzarre figure di cavalieri. La peculiarità di queste opere era la scelta dell'artista di raffigurarle in sezione. Al che, ho rammentato diverse sculture appartenenti ai movimenti artistici contemporanei che hanno in comune questo punto. Una gran quantità di artisti si dedica a sezionare i propri soggetti; ne ho viste di simili a Pietrasanta, a Milano, a Roma, sia esposte nelle piazze che in vendita nelle più esclusive gallerie ed atelier. Giunto dunque alla conclusione che, probabilmente, si tratta di una qualche forma di corrente, anche se non ufficiale o sottoposta a qualche manifesto, vorrei cimentarmi in una personalissima e quantomai umile sorta di "critica" a questa tendenza che interessa gli artisti dell'ultima decade: devo proprio ammetterlo, non mi piace per niente, e senza voler assumere la posizione di giudice ne tantomeno di esperto, mi limiterò di seguito a spiegare brevemente le motivazioni di tale rifiuto, per un'espressione che trovo poco aggraziata e di scarso significato. 

"Perché nell'arte contemporanea si tende a raffigurare soggetti animati in sezione? Non è cubismo e nemmeno anatomia; la lezione metafisica è del tutto fraintesa. Il concetto di movimento, di perfezione muscolare, manca nelle rappresentazioni, specialmente nell'abusato tema equestre. Rappresentare un cavallo, un'azione ginnica o di guerra, non ha alcun legame con le interiora o con lo spaccato di un determinato gesto o soggetto. La visione intimista, tantomeno: l'armonia dei corpi e delle forme non guadagna di spessore o di profondità, come sostenuto da questo filone, bensì perde il fluido scorrere della sua essenza nello spazio, dove incarna sia il soggetto che compie l'atto in quel determinato momento, sia l'oggetto raffigurato immobile, colto dal mare del tempo, quindi infinito. Non v'è dunque ragione di seguire questa tendenza, dove la sezione o la serie di sezioni vanno alla ricerca di un'interiorità truce, mal celata, che invece dovrebbe mantenersi enigmatica e supposta, laddove l'occhio dell'osservatore non vede, ma il cuore sì, consentendo al cervello di immaginare ed entrare nell'opera, secondo le proprie sensazioni soltanto stimolate e non, come in questo caso, scosse e sollecitate con violenza. "